¿Tu forma física no está a la altura de tu ritmo de vida como músico?
Si eres músico y quizás sientes que tu cuerpo te limita en el escenario y fuera de él, mermando tu rendimiento y minando tu autoconfianza y lo que deseas es sentirse más a gusto en el escenario, conectar más con tu público y que te música no avance a costa de tu bienestar físico...
...sigue leyendo.
Si te sientes identificado con esto, quizás haya que arreglar algo.
(Y si no, ¡es una gran noticia!, pero tengo que decirte que no deberías seguir leyendo porque no tengo nada para ti en las siguientes líneas)
Siendo músico quizás sientas que:
- tu cuerpo te limita en el escenario
- pierdes oportunidades laborales porque tu forma física no te acompaña
- estás agotado física y mentalmente
- tu cuerpo no sostiene tu ritmo de vida
- pierdes motivación y constancia
- tu forma física y mental no acompaña a tu talento
- no sabes gestionar la energía o el estrés
- no vives bien tu profesión o que incluso no la disfrutas
Y que, además, como músico se te exija rendir como un deportista de élite,
pero sin que te entrenaran como tal.
Me llamo Jose Sares y yo mismo soy músico.
Estoy en el barro semana a semana, como tú, practicando y subiéndome a escenarios.
Aparte llevo pa’lante mi labor como profesor y mi colaboración como mentor en el programa de Alto Desempeño para Músicos de Elena Muerza.
Por lo cual conozco muy bien nuestro oficio.
Además, sin dejar de lado mi profesión artística
he podido dedicarme a mi cuerpo con
buenos resultados.
Tanto físicos como mentales.
Verás, sé que no tienes mucho tiempo, así que iré al grano:
Seguir rutinas y dietas de internet, de YouTube
o de ChatGPT no vale para nada.
Es más, incluso podría comprometer tu progres0
y bienestar físico si no se hace una adaptación personalizada
a tus necesidades personales.
No te lo puedo decir más claro, pero sí en andaluz:
Quillo, déhate de rolloh… eso no vale pa ná.
O, mejor dicho, no para alcanzar tus objetivos.
«¿De verdad que no sirven para nada de nada?»
A ver, no te voy a mentir, hacer algo es, por lo general, mejor que no
hacer nada, pero que consiguieras mediante esos caminos resultados sostenibles
sería algo excepcional.
Si no, no los abandonarías.
No es que esas rutinas o dietas sean malas per se sino que falta una planificación adaptada rigurosamente a tus propias necesidades, gustos y contexto cambiantes.
PUNTO
Y, además, aún teniendo un entrenador que te personalice todo
y te haga el seguimiento…
…el mundo del músico, tanto exterior como, sobre todo, interior es
bastante complejo y no cualquier persona puede comprender el
ritmo de vida que llevas, tus preocupaciones, ilusiones y desafíos.
No todo el mundo puede entender esa pasión ardiente por salir al
escenario y darlo todo después de las miles de horas que llevas a tu espalda.
Ni la disciplina férrea que tienes como músico.
¿Qué pasa si tu plan de entrenamiento y nutrición no están adaptados estratégicamente a tus necesidades?
ABANDONAS.
Porque te estancas por falta de dirección, de resultados y
de acompañamiento real.
El hecho de abandonar y volver no es necesariamente un problema.
Lo malo es:
- sentirte mal contigo mismo por no ser constante
- considerarte poco comprometido
- creer que no tienes fuerza de voluntad
- pensar que no eres suficiente para ser constante con tu autocuidado
Y que esa sensación mine tu moral y contamine otras áreas de tu vida como la misma música o las relaciones personales.
Además, luego vendrá el gurú de turno sobre productividad y desarrollo personal
a decirte que todos tenemos las mismas 24H y que a ti te falta disciplina
y ganas de querer cambiar.
¿UN MÚSICO FALTO DE DISCIPLINA?
Jajajajajajajajajaja.
Qué injusta es a veces la gente.
No, no es falta de disciplina.
Te aseguro que es falta de otras cosas, pero no de disciplina.
Yo ya doy por hecho que ésta la tienes.
Esto es como con el instrumento:
no vale solamente con practicar.
Hay que practicar con dirección, con un plan, resolviendo tus dificultades y fortaleciendo tus puntos fuertes, y ese plan debe estar en constante evolución ya que tú también evolucionas.
(Y, además, ¡el trabajo mental!)
Obviamente, la mejor opción es un entrenador, peeero…
¿Cómo te lo explico?
Mira, mejor te pongo un ejemplo:
una vez mi peluquero, cuando yo era pequeño, me dio un consejo.
La práctica hace al maestro.
Una idea que, dicho sea de paso, está bastante extendida en la sociedad.
Repetir, repetir, repetir, repetir… hasta que salga bien.
Lo que obvia esa frase y la gente no sabe es que la práctica debe ser
deliberada y consciente para que realmente sea efectiva,
tal y como demostró Anders Ericsson.
Si no, probablemente la práctica no brinde muchos resultados.
En el peor de los casos estarías practicando el error, el fallo. Por mucho que practiques.
Esto lo conocemos bien los músicos, ¿eh?
Por eso, a un entrenador personal “normal” se le van a escapar muchísimos detalles
del universo en el que tú, como músico, vives.
No por falta de competencias sino porque no vive tu mundo desde dentro.
No cualquier persona puede entenderlo.
Y, obviamente, eso tendrá repercusión sobre
los ajustes que te haga, la forma de apoyarte, etc.
Es como cuando tu novia te cuenta un drama y tú,
superorgulloso con tu mente masculina,
vas y le das una solución.
¿Lo pillas?
Para seguir, te quiero preguntar cuál es tu instrumento principal.
…
…
…
…
¿Voz?
¿Piano?
¿Violín?
¿La batuta?
MEEC
En realidad no es musical tu principal instrumento.
Ah, ya sé, ¡es la mente!
(Dirían algunos más avanzados)
Casi, pero tampoco.
…
Al igual que un deportista de élite,
tu principal instrumento es tu cuerpo.
Verás, eso de que el entrenamiento mental es imprescindible para un músico es indiscutible.
Eso lo sabe ya casi todo el mundo.
Pero sin cuerpo no hay nada más.
Un músico que solo trabaja su mente está haciendo
un trabajo incompleto, ya que
su principal instrumento es su cuerpo.
Es como que nos encanta comparar la música con
el deporte, pero en la realidad muchos dde nosotros
no se tratan como si fueran deportistas.
Oliver Sacks dijo que el músico es un atleta del músculo pequeño.
Y a mí me encantaría convertirnos en
verdaderos deportistas de élite.
Cuando un deportista de élite se lesiona
no puede competir, ¿no?
Cuando tu cuerpo no está en disposición
de tocar no puedes trabajar y eso, teniendo
en cuenta las estadísticas, es una muy mala
noticia, ya que algo más del 70% (según el
organismo que se mire) de los músicos en
España son freelance a tiempo completo o parcial.
Posiblemente pienses que esto es así
porque en España no hay tantas oportunidades de
tener trabajos estables por cuenta ajena como músico.
Espera.
En Alemania, uno de los países o el país
con más oportunidades para músicos en Europa,
alrededor del 60% trabaja como freelance.
En este mismo país, en el año 2013
había 8100 músicos freelance.
En 2023 algo más del doble, 17250.
Y en un sector donde los alumnos graduados cada año/semestre
superan por mucho las plazas laborales fijas que se ofertan…
mmmm, pues eso.
Y esto aplica tanto para músicos tocando conciertos “por libre”
como para profesores que trabajan por honorarios en instituciones
de gran renombre como la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar
o la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín.
Es decir:
Cobran por el trabajo hecho.
FIN.
Por eso:
cuerpo indispuesto = no trabajo ni nuevas oportunidades o audiciones = no dinero
Lo cual nos vuelve a llevar a que tu cuerpo
es tu principal instrumento o herramienta de trabajo.
«¡Pero yo ya tengo una plaza fija!»
(Pueden pensar algunos)
La mayoría de los músicos no pueden decir eso
así que debo decirte que estás en una posición muy deseada.
Pero aunque tengas una situación laboral estable
tu cuerpo te podría ayudar a vivirla con mucha más calidad,
a disfrutarla máse incluso tener mejores oportunidades o incluso mejores posiciones.
Entrenándolo solamente 3 veces a la semana.
Sí.
E incluso entrenando en tu casa si no quieres/no puedes ir al gimnasio
o si eres un músico que está constantemente viajando…
Mi objetivo es que lo hagas. No que lo hagas perfecto.
Por eso siempre estaré adaptando el trabajo a tu contexto vital.
Pero…
¿Cómo?
ENTRENAMIENTO APOLÍNEO
ACTUACIÓN DIONISÍACA
De arrastrar tu cuerpo
a tener uno que haga mejor músico.
Para músicos cuyo cuerpo les limita en el
escenario y fuera de él, mermando su
rendimiento y minando su autoconfianza.
Construye en 12 semanas un cuerpo que
sostenga tu música a largo plazo con
3 sesiones semanales de ejercicio
Un sistema de trabajo adaptado a las
necesidades y exigencias de las rutinas de
músicos que van de escenario en escenario sin parar.
Y lo harás con el acompañamiento de alguien
que, como quizás te ha pasado también a ti, sabe lo que es:
- quedar eliminado en una audición de orquesta
- estudiar muchísimo para un concierto y que no salga como quiere
- no conseguir mantener una rutina de entrenamiento por dedicarse tanto a la música
- el estrés de prepararse conciertos de solista
Yo mismo a veces he tenido semanas con 4 actuaciones
más sus ensayos y desplazamientos
En fin, conozco los miedos, las frustraciones, las alegrías
y los disfrutes de un músico así como todo lo que supone
el día a día de tener una profesión como esta.
No solo por haberlos vivido en primera persona
sino también por el trabajo que he hecho con otros artistas de este sector.
Por eso quiero que te veas y te sientas fuerte
dentro y fuera del escenario.
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En este programa vas a:
Recibir un plan de entrenamiento de fuerza con el que verás que no es necesario ir 5-6 veces al semana al gimnasio para poder estar en forma.
Llevar una alimentación flexible, sabrosita y variada basada en tus gustos sin sentirte restringido ya que tú mismo podrás elegir qué comer.
Estar apoyado vía online por alguien que conoce tu mundo como músico desde dentro para que no tengas la sensación de avanzar solo.
Saber cómo hacer los ejercicios aunque no hayas pisado en tu vida ni la pista de fútbol de tu colegio.
Este programa para trabajar el cuerpo del músico te sirve si:
eres principiante en el autocuidado físico
ya llevas tiempo entrenando sin tener
los resultados que quieres
Y te lo tengo que decir claro otra vez:
para mantener resultados a largo plazo con constancia
no puedes estar siguiendo rutinas de YouTube o del internet.
Sin un seguimiento cercano.
Sin adaptación continua al progreso.
Sin alguien que entienda tu contexto.
No. Si de verdad quieres mantenerte constante y conseguir estar en forma sin descuidar la música tienes que trabajar(te)
de una forma sostenible.
Gracias al programa ENTRENAMIENTO APOLÍNEO. ACTUACIÓN DIONISÍACA
podrás trabajar en ti mismo sin perderte en dietas y entrenos
que te hacen perder la motivación y la constancia.
Volverás a sentirte en control, recuperando tu autoconfianza y construyendo un cuerpo que haga de ti un mejor profesional de la música.
Además de proyectar más autoridad.
ESTO ES LO QUE INCLUYE EL PROGRAMA
ENTRENAMIENTO APOLÍNEO.
ACTUACIÓN DIONISÍACA.
Formulario para provocar la transformación.
Mediante este documento me darás la información que necesito para poder adaptar todo a tus gustos y necesidades y aumentar la probabilidad de que consigamos tus objetivos.
5 sesiones estratégicas Esculpiendo a Dioniso.
En ellas me contarás qué tal vas avanzando, en qué necesitas más apoyo y cualquier cosa que te inquiete o debamos ajustar para aumentar la probabilidad de éxito.
También me alegrará saber qué cosas estás logrando. Serán de unos 20-30 minutos cada dos semanas.
Con posibilidad de hacerlas los sábados y domingos para que tengamos una mayor flexibilidad.
Sesión El fuego estable.
Con la misma duración que las estratégicas, la utilizaremos para resumir este tiempo juntos, repasar aprendizajes y logros alcanzados y cómo estabilizarlos por tu cuenta, si es lo que quieres.
Plan de entrenamiento para construir la estructura
que sostenga tu día a día.
3-4 sesiones de entrenamiento a la semana adaptados a tu contexto.
Plan nutricional flexible para que elijas qué comer
en cada momento con indicaciones claras que no
te dará la sensación de estar haciendo “dieta”.
Soporte por telegram para tener una comunicación ágil
frente a inquietudes o dudas que te surjan.
No quiero que te sientas solo nunca en este camino.
Vídeos explicados con claridad por mí mismo de los
ejercicios que tienes que hacer.
No quiero que te sientas perdido en ningún momento.
Correcciones de tus vídeos haciendo los ejercicios
para corregir movimientos o técnica inadecuada y de esa
forma prevenir posibles lesiones que te alejen del escenario.
¿Para quién es
ENTRENAMIENTO APOLÍNEO.
ACTUACIÓN DIONISÍACA?
Para músicos que:
- llevan tiempo entrenando sin los resultados que desean.
- nunca han entrenado, pero quieren dar el paso para ponerse en forma.
- prefieren ejercitarse en su propia casa.
- quieren mejorar su higiene postural
- causar más impacto sobre su público
- quieren mejorar su presencia escénica dentro del escenario, fuera de él y contenido digital.
Además, gracias a
ENTRENAMIENTO APOLÍNEO. ACTUACIÓN DIONISIACA
puedes conseguir algunas cosas fundamentales como profesional de la música:
Tener una forma física que esté a la altura de tu ritmo de vida sin romperse ni perder oportunidades laborales (ni pasta).
Mayor presencia y aplomo sobre el escenario sin hacer nada extra para ello; solamente estando ahí.
Mejorar tu estado de ánimo, lo cual ayuda a tener sesiones de estudio más productivas y a disfrutar más de tu trabajo.
Desarrollar una confianza interior más sólida para tocar con más seguridad.
Ganar más respeto por parte de los músicos que te rodean y con ello tener más capacidad de cerrar actuaciones y contactos.
Seducir a tu público antes de incluso tocar la primera nota para remover pasiones.
Mejorar la percepción que otros tienen de tu capacidad musical mediante el mismo mecanismo psicológico por el que Kennedy ganó el primer debate electoral contra Nixon.
Fortalecer dos de las estructuras que más nos sostienen y por las que más sufrimos como músicos: el cuello y, sobre todo, la espalda.
Mayor presencia y aplomo sobre el escenario sin hacer nada extra para ello; solamente estando ahí.
Ya basta de ir arrastrando un cuerpo que
no representa ni sostiene tu música.
Ya es hora de tener uno que
te haga un mejor profesional.
¿Cuánto cuesta construir este cuerpo?
Antes de decírtelo, una pregunta:
¿Pagarías X,XX€ al día por desarrollar el mejor instrumento que podrías tener para ser un mejor músico?
Precio real del programa
de 12 semanas
XXX €
Incluye:
- Formulario inicial y semanal para la estrategia
- 7 sesiones 1 a 1
- Plan de entrenamiento para Apolos.
- Plan nutricional flexible para que decidas tú mismo qué comer.
- Soporte por Telegram.
PRECIO INAUGURAL HASTA EL 15 DE MAYO
XXX €
Cosas incluidas en el precio de salida que dejarán de estarlo al acabar mayo.
BONUS 1
BONUS 2
BONUS 3
EN RESUMIDAS CUENTAS
Servicio valorado en xxx € + 3 BONUS valorados en xx€
SERVICIO + BONUS
xxx €
Incluye:
- Plan de entrenamiento de fuerza durante 12 semanas
- Plan nutricional flexible durante 12 semanas
- Soporte personal por Telegram
- Vídeos explicativos y correción de los ejercicios
- 7 sesiones 1 a 1 online
- Diario Apolíneo
- Cómo aprovechar las lagunas del cerebro humano para tener mejores resultados delante un público
- Masterclass
SERVICIO + BONUS
xxx €
Precio de apertura:
xxx € hasta el 15 de mayo
Incluye:
- Plan de entrenamiento de fuerza durante 12 semanas
- Plan nutricional flexible durante 12 semanas
- Soporte personal por Telegram
- Vídeos explicativos y correción de los ejercicios
- 7 sesiones 1 a 1 online
- Diario Apolíneo
- Cómo aprovechar las lagunas del cerebro humano para tener mejores resultados delante un público
- Masterclass
IMPORTANTE
Las personas cercanas a mí
saben que no soy políticamente
correcto.
Por eso, te digo y te seguiré diciendo:
Ser guapo ayuda.
Estar bueno ayuda.
Tener una buena presencia ayuda.
Estar en forma ayuda.
Sentirte fuerte ayuda.
Vivir en un cuerpo que funciona bien
te facilita muchas tareas.
Vivir en uno que, además de responder con soltura y sostener la presión,
cautiva miradas te da muchas ventajas más.
Sobre todo, como artista escénico.
POSIBLES PREGUNTAS QUE TE HACES
¿De verdad tiene tanto impacto la apariencia física en la música? A mí lo de Kennedy y Nixon me parece más bien anecdótico…
Al margen de que lo del debate está más que documentado y se derivaron muchas conclusiones sobre psicología que se han corroborado, si vienes del mundo clásico, como yo, es muy posible que pienses que prácticamente lo único que importa es cómo tocas, como pensaba yo.
La primera vez que escuché sobre esto fue en el máster por parte de mi profesor de trompeta, solista durante 14 años en la Filarmónica de Múnich con Celibidache.
En los simulacros de audiciones de orquesta nos decía constantemente que la forma de entrar al escenario, de colocar las partituras y de presentarse al tribunal antes de tocar la primera nota es el 70% de la actuación.
El cuerpo comunica antes que la palabra.
Otro ejemplo:
Un buen amigo mío con plaza en una orquesta sinfónica me contó que en la audición a concertino se había presentado una violinista de su propia orquesta que quería esa plaza.
Este chico me contó que la violinista tocó realmente bien, pero no le transmitía la suficiente autoridad o carácter para asumir ese puesto y no ganó la audición (y lo recalco: sus propios compañeros eran quienes votaban).
Una vez más: la apariencia y la presencia ayudan.
Angus Young no es solamente su guitarra. Es su uniforme de colegial, sus saltitos, pisadas y labios sacados mientras toca a lo largo del escenario y sus caras. Es su energía inconfundible.
El residence show No me quiero ir de aquí de Bad Bunny es también un espectáculo escénico.
Los llamativos trajes que actualmente lleva en directo el trompetista Håkan Hardenberger tienen su impacto sobre el escenario, sobre sus oyentes-espectadores y sobre él mismo.
¿Por qué tendría que fiarme de ti?
Nadie dice que debas hacerlo y quizás sea lo mejor.
Es importante que te sientas identificado conmigo y haya cierta química para que trabajemos a gusto los dos. Y para saber esto solo hay una forma de hacerlo.
No creo que haya una manera de poder de convencerte.
Lo único que te puedo decir es que siguiendo exactamente el programa que hoy te ofrezco empecé a tener mejores resultados entrenando 3 días a la semana en mi casa que yendo al gimnasio 5-6 veces entre 1,5 y 2 horas cada vez.
Hace meses me habría puesto enfermo varias veces llevando el ritmo de vida que llevo hoy día. Es algo que mi cuerpo puede sostener.
Eso en el plano físico.
Respecto a lo interior, empecé a sentir mucha más seguridad en mí mismo como músico y como persona en general, aumentando mi presencia dentro y fuera del escenario y atreviéndome a hacer ciertas cosas que antes me daban miedo.
Lo relevante no son mis resultados como tal sino haberlos conseguido a pesar de llevar adelante 4 trabajos/proyectos a la vez.
Ahora bien, esto no significa que también tú vayas a tener los mismos resultados que yo.
Cada persona tiene un contexto vital, unas aptitudes físicas y mentales y un historial diferentes.
Y lo más importante: tu nivel de entrega. No te puedo prometer ningún resultado concreto.
De lo que sí estoy muy seguro es de que si haces las cosas lo más probable es que mejores. Sin lugar a dudas.
Por otro lado, soy un músico en activo que entiende desde dentro el mundo del músico, sus miedos, sus ilusiones, sus frustraciones, sus deseos, etc., es decir: Tú y yo estamos en el mismo campo de batalla. Así que mi acompañamiento será con mucha más consciencia.
Respuesta resumida para responder a la pregunta: lo mejor es hablar en persona y que saques tus propias conclusiones.
Ya hay mucho contenido gratuito en internet o YouTube para entrenar por mí cuenta. ¿Por qué debería trabajar contigo?
Pues sí, en internet hay muchísimo contenido muy valioso y gratuito. Yo mismo lo consumo también, pero te contestaré la pregunta con varias razones.
1ª. Porque lo gratuito, por lo general, no genera compromiso en uno mismo y no se es constante.
2ª. Porque trabajar con alguien que sabe del tema te ahorra el tiempo y la energía que invertirías en discernir lo que te conviene entre tantísimo contenido.
¿Por qué?
Porque al trabajar con un profesional vas al grano haciendo lo que te dará mayor resultado desde el principio.
3ª. Porque yo mismo he vivido este programa y los resultados que he tenido.
No voy al gimnasio. ¿Es esto para mí?
Respuesta corta: Sí.
Respuesta menos corta: tu plan siempre estará adaptado a tu contexto vital. Si así tiene que ser, podrás ponerte en forma entrenando en tu casa aunque no tengas material.
Si vas a un parque con barras, tendrás un plan adaptado a ese terreno.
Si eres un músico que siempre está de un lado a otro con conciertos, en hoteles, viajando, pues lo mismo.
Si nos das información con antelación siempre podremos estar adaptando los planes a tu agenda.
Ya estoy en forma. ¿Esto es para mí?
Tanto si estás en forma como si no la respuesta es un rotundo sí.
Al igual que si lo que quieres es solamente ponerte en forma para llevar mejor tu profesión de músico, ganar músculo o perder peso tú siempre tendrás un trabajo adaptado a tus objetivos.
¿Por qué es tan barato el programa?
Barato????
¿Tengo alguna ventaja adicional por ser cliente tuyo?
Pues sí.
Verás, para atraer nuevos clientes aquí no vas a ver descuentos de Black Friday o promociones que me saco de la manga cuyo plazo alargo porque hay mucha gente que se quedó fuera, jajajajajajaja.
Yo no voy a penalizar a los que ya son clientes por atraer otros nuevos.
Lo que sí haré sería premiar a los que confiaron en mí sin descuentos (sin contar los precios especiales de lanzamiento, que son otra cosa) ofreciéndoles mejores precios que los “oficiales” cuando saque nuevos productos o servicios.
Como dice Batman en El caballero oscuro (2008):
A veces la gente se merece una recompensa por tener fe.
¿Cómo puede el ejercicio físico ayudarme a rendir más como músico?
Mover el cuerpo reconfigura el cerebro.
Y un cerebro mejor regulado rinde mejor emocional, mental y artísticamente.
Iré por partes:
Según Szuhany, Bugatti & Otto (2015), entrenar tu cuerpo aumenta los niveles de unas proteínas llamadas BDNF (Factor neurotrófico derivado del cerebro) que mejoran, entre otras cosas, el aprendizaje, la memoria y la plasticidad cerebral.
A efectos prácticos se traduce en una mayor capacidad del cerebro para consolidar patrones motores finos, asimilar correcciones técnicas y adaptarse a nuevas exigencias interpretativas.
Tal y como nos cuentan en este artículo de la Harvard Medical School hacer ejercicio, además, mejora la memoria y las funciones cognitivas, lo cual impacta directamente en la calidad del estudio.
Una mayor capacidad de atención, una memoria de trabajo más estable y una mejor capacidad de procesamiento permiten sesiones de estudio más productivas.
El ejercicio es un remedio eficaz (y hasta gratis) para reducir ansiedad y depresión, especialmente en casos leves y moderados, lo cual aporta al músico una base mental más estable.
Por supuesto, esto no elimina la exigencia ni la presión inherente a la música profesional, pero sí reduce la interferencia emocional que sabotea la concentración, la constancia en el estudio y la relación saludable con el propio rendimiento (artículo).
El ejercicio físico mejora el estado de ánimo, ¿verdad?
No es solamente por la sensación de “cumplir” con algo que te propones o porque te veas mejor delante del espejo, aunque eso, obviamente, cuenta.
No es simplemente motivación. Es biología.
Y, respecto a esto, quiero señalar 3 cosas que podemos concluir según lo que nos cuenta, otra vez, la Harvard Medical School:
1
El ejercicio regular fortalece la resiliencia mental del músico, es decir, le lleva ayuda sostener la continuidad del proceso artístico a largo plazo, evitando bloqueos, abandono prematuro o desgaste psicológico innecesario.
En un contexto marcado por la rutina diaria —mismos espacios, mismas personas, repertorio repetitivo— esta resiliencia se vuelve clave para evitar el desgaste psicológico silencioso que conduce a la apatía, la desmotivación y la sensación de estancamiento.
Un sistema nervioso más entrenado permite atravesar esa monotonía con mayor estabilidad, sin que el peso acumulado del día a día termine erosionando el compromiso artístico (artículo).
2
El ejercicio es un remedio eficaz (y hasta gratis) para reducir ansiedad y depresión, especialmente en casos leves y moderados, lo cual aporta al músico una base mental más estable.
Por supuesto, esto no elimina la exigencia ni la presión inherente a la música profesional, pero sí reduce la interferencia emocional que sabotea la concentración, la constancia en el estudio y la relación saludable con el propio rendimiento (artículo).
3
La actividad física reduce las hormonas del estrés y aumenta neurotransmisores asociados al bienestar emocional (enlace).
Al regular el sistema de respuesta al estrés, el ejercicio ayuda al músico a sostener mejor cargas prolongadas de trabajo y exigencia.
Un sistema nervioso más equilibrado permite recuperarse antes del esfuerzo y ayuda mantener la claridad mental en momentos intensos y a evitar estados de sobreexcitación que deterioran la precisión y el control interpretativo.
Diríamos que entrenar tu cuerpo es como un dopaje legal tanto para tu mente como para tu físico.
Por eso, mi lema es:
MUSICA SANA IN CORPORE SEXY
¿Por qué tiene ese nombre el programa?
Porque me parece que la profesión del músico tiene una naturaleza muy bien representada por la dualidad de lo apolíneo y lo dionisíaco, dos conceptos que Nietzsche utilizó para analizar la tragedia griega.
Lo apolíneo manifiesta el orden, la forma, la medida y la claridad. Es el principio que da estructura, límites y sentido a la experiencia. Está ligado a la conciencia, a la individuación y a la capacidad de dar forma a lo caótico.
En el arte se manifiesta como control, composición y coherencia.
Lo dionisíaco representa el impulso vital, la intensidad, la embriaguez y la pérdida momentánea del yo individual. Es el principio del exceso, de la emoción cruda y de la fusión con algo más grande que uno mismo.
En arte aparece como entrega, riesgo y experiencia directa.
En realidad no son fuerzas opuestas sino dimensiones que se retroalimentan entre sí.
Un entrenamiento con disciplina, claro, estructurado y consciente da profundidad y libertad a la actuación.
Este programa nace de esa forma de entender la música y el desarrollo del músico:
entrenar con disciplina apolínea para poder actuar con plenitud y entrega dionisíaca.
Para Nietzsche, la grandeza de la tragedia griega no surge de elegir uno u otro sino de la tensión y colaboración entre ambos.
Porque mi visión no es liberar un incendio descontrolado que solo provoque caos sino liberar el fuego interior que mantiene cálida a toda persona que tengas cerca de ti sin llegar a quemarla.
Como dos amantes inmersos en una pasión ardiente donde el fuego no destruye sino que sostiene el placer.
Sin Apolo no hay forma y sin Dioniso no hay vida.